ແທັກສະຖານທີ່:

Italiaສະຫວິດເຊີແລນ

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week

ງານວາງສະແດງກຸ່ມ “Shared Matter” ນຳສະເໜີນັກອອກແບບ ແລະ ສະຕູດິໂອຊາວສະວິດທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນມາອີກຫົກຄົນພາຍໃນ SPAZIOVENTO, ສະຖານທີ່ໃໝ່ໃນໃຈກາງເມືອງ Brera.

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
ມີນັກອອກແບບຫົກຄົນທີ່ມີພື້ນຖານທີ່ພັດທະນາໃນສະພາບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງ Akuto Studio, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກຕົ້ນແບບເບື້ອງຕົ້ນທີ່ພັດທະນາໃນ Athens ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນໃນປະເທດຈີນເພື່ອສ້າງ Chord Machine AKT-0.1, ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຊ້ງ່າຍທີ່ຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສະແດງອອກຂອງ chords (ຮູບພາບ: ຫ້ອງການຂ່າວ, SHARED MATTER 2026)

La Milan Design Week 2026 ກຳລັງກະກຽມທີ່ຈະຟື້ນຟູຖະໜົນຫົນທາງໃນຕົວເມືອງ. ແຕ່ວັນທີ 20 ຫາ 26 ເມສາ, ງານວາງສະແດງຊັ້ນນຳສຳລັບຂະແໜງເຟີນີເຈີ ແລະ ການອອກແບບຈະປ່ຽນນະຄອນຫຼວງ Lombardy ໃຫ້ກາຍເປັນຫ້ອງທົດລອງທີ່ສ້າງສັນອີກຄັ້ງ, ໂດຍສະເໜີໂອກາດໃຫ້ນັກອອກແບບ ແລະ ສະຕູດິໂອທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂຶ້ນມາສະແດງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ໂລກເຫັນ.

ມັນຢູ່ໃນເວທີສາກົນດຽວກັນນີ້ທີ່ງານວາງສະແດງລວມໝູ່ຖືກວາງໄວ້ ເລື່ອງທີ່ແບ່ງປັນຈັດໂດຍສະພາສິລະປະສະວິດ Pro Helvetia. ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ເປີດບົດໃໝ່ຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດສາມຄັ້ງຂອງ ສະພາແຫ່ງສະວິດເຊີແລນ ເມືອງມິລານ ແລະ ນຳສະເໜີສະຖານທີ່ໃໝ່ ແລະ ຮູບແບບທີ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃໝ່, ອຸທິດສະເພາະໃຫ້ແກ່ການສົ່ງເສີມການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນ.

ຜະລິດຮ່ວມກັບ Presence Switzerland, ຈຸດເດັ່ນຂອງງານວາງສະແດງ ການປະຕິບັດການອອກແບບຮ່ວມກັນ, ຜ່ານການຄັດເລືອກໂຄງການທີ່ພັດທະນາຮ່ວມກັບຄູ່ຮ່ວມງານຈາກຫຼາຍປະເທດ. ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນທາງເຫຼົ່ານີ້ຈຶ່ງເກີດຂຶ້ນຈາກການເດີນທາງຄົ້ນຄວ້າ, ການພັກເຊົາ, ແລະ ການປະຕິບັດເອກະລາດ, ເຊິ່ງແຕ່ລະອັນໄດ້ພັດທະນາໃນສະພາບການທາງພູມສາດ ແລະ ວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ດັ່ງທີ່ລາວອະທິບາຍ ມາຣີ ມາໂຢລີ, ຫົວໜ້າເວທີສາກົນ ແລະ ຄະນະຜູ້ແທນຝ່າຍອອກແບບ ທີ່ Pro Helvetia:

"Shared Matter ເນັ້ນໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ນັກອອກແບບເຮັດວຽກໃນສະພາບການທີ່ຫຼາກຫຼາຍໂດຍຜ່ານການຄົ້ນຄວ້າ, ການແລກປ່ຽນ ແລະ ການຮ່ວມມື, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມຸ່ງໝັ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Pro Helvetia. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວດຶງດູດຄວາມສົນໃຈໄປສູ່ການເດີນທາງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະໂຄງການ, ໂດຍເນັ້ນໜັກວ່າການສະໜັບສະໜູນທີ່ມີຄວາມໝາຍບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຂະບວນການທີ່ສ້າງຮູບແບບເຫຼົ່ານັ້ນອີກດ້ວຍ."

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
Vera Roggli ແລະຜູ້ອອກແບບຊາວຟີລິບປິນ Julia Villamonte ໄດ້ສ້າງ Sapin-Sapin, ຜ້າປູທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍປະການທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປະເພນີການຖັກແສ່ວຂອງບັນດາປະເທດຕົ້ນກໍາເນີດຂອງພວກເຂົາ. (© Vera Roggli ແລະ Julia Vilamonte)

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນນອກເໜືອຈາກຂອບເຂດຂອງມັນ: ເອກະລັກທີ່ເປັນເອກະລັກເຮັດໃຫ້ມີພື້ນທີ່ສຳລັບວິທີການ

ແທນທີ່ຈະກຳນົດແບບທີ່ເປັນເອກະພາບ, Shared Matter ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄຳຖາມທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າ: ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຂອງການອອກແບບຂອງສະວິດໃນປະຈຸບັນ, ເມື່ອມັນຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງມັນ? ເນື່ອງຈາກວ່າໂຄງການທີ່ວາງສະແດງ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ມີຮູບຮ່າງໃນສະພາບການທີ່ຫຼາກຫຼາຍ - ລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ການຮ່ວມມື, ແລະການສົນທະນາທີ່ຍາວນານທີ່ກຳນົດຜົນໄດ້ຮັບແລະທິດທາງຂອງພວກມັນ - ແມ່ນແຕ່ຄຳຕອບທີ່ອອກມາກໍ່ບໍ່ແມ່ນຄຳຕອບດຽວ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບພາບຂອງການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນຈຶ່ງບໍ່ໄດ້ຜ່ານຄວາມລຽບງ່າຍເປັນກຸນແຈ, ຫຼືຜ່ານຄວາມເປັນກາງເປັນຕຳແໜ່ງ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະກຳນົດຕົວມັນເອງວ່າເປັນ ວິທີການ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານການຄິດແບບລະບົບ, ຄວາມເຂັ້ມງວດທາງດ້ານເຕັກນິກ, ແລະ ການທົດລອງທີ່ມີໂຄງສ້າງ, ນຳໃຊ້ກັບສະຖານະການທີ່ເປັນຮູບປະທຳ, ເຊິ່ງມັກຈະຢູ່ໄກຈາກປະເທດສະວິດເຊີແລນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງໝົດ, ນັກອອກແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງດຳເນີນງານພາຍໃນເຄືອຂ່າຍການຜະລິດທົ່ວໂລກ, ປະເພນີຫັດຖະກຳຕ່າງປະເທດ, ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທາງອຸດສາຫະກຳທີ່ສັບສົນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ສິ່ງທີ່ລວມພວກເຂົາເຂົ້າກັນບໍ່ແມ່ນພາສາທາງການ ແຕ່ເປັນນິໄສຮ່ວມກັນ: ຄວາມສາມາດໃນການນຳຄວາມຊັດເຈນມາສູ່ຄວາມຊັບຊ້ອນ.

ການສະໜອງພື້ນທີ່ສຳລັບການປຽບທຽບສຳລັບການສະທ້ອນນີ້ແມ່ນ SPACEWIND, ໃນເຂດ Brera, ເປັນພື້ນທີ່ທີ່ນັກອອກແບບສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອນັກອອກແບບ. ໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ສຳຄັນ ແລະ ເປີດກວ້າງຂອງມັນເຮັດໜ້າທີ່ເປັນພື້ນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງວິທີການອອກແບບຕ່າງໆເກີດຂຶ້ນ.

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
ໃນບັນດາໂຄງການທີ່ວາງສະແດງແມ່ນ Re27 ໂດຍ iiode, ຫລອດໄຟ LED ທີ່ຍືນຍົງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຮ່ວມມືກັບສີ່ບໍລິສັດໃນເອີຣົບເພື່ອຮັບປະກັນລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະໜອງທີ່ສັ້ນ ແລະ ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ໂດຍມີແສງສະຫວ່າງທຳມະຊາດທີ່ສາມາດປັບໄດ້ຍ້ອນການອອກແບບໂດຍອີງໃສ່ການຣີໄຊເຄີນ (ຮູບພາບ: ຫ້ອງການຂ່າວ, SHARED MATTER 2026)

ພື້ນທີ່ປະຊຸມທີ່ສະດວກສະບາຍເປັນສະຖານທີ່ຈັດທິວທັດ

ພາບຖ່າຍຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ຮັບການຄັດສັນໂດຍຄູ່ນັກອອກແບບຊາວສະວິດ Gini Moynier ຮ່ວມມືກັບນັກອອກແບບກຣາບຟິກ ນິໂຄລັສ ເບີນຄລາວການແຊກແຊງກຣາບຟິກສີດຽວກັບສີດຽວ, ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການສະໜັບສະໜູນຂອງ Blēo (DK), ຈັດໂຄງສ້າງພື້ນທີ່ ແລະ ນຳພາຜູ້ຊົມຜ່ານຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງການປະຕິບັດການອອກແບບ, ຕັ້ງແຕ່ການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ການທົດລອງຈົນເຖິງການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຕົວຈິງ. ການຕິດຕັ້ງທີ່ຢູ່ຕິດກັນ, ພັດທະນາດ້ວຍ Karimoku New Standard (JP), ຂະຫຍາຍງານວາງສະແດງໄປສູ່ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມ່ວນຊື່ນທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ການແລກປ່ຽນແບບບໍ່ເປັນທາງການ ແລະ ການພົບປະແບບມືອາຊີບ.

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
ແວ່ນຕາເຈ້ຍແມ່ນຜົນມາຈາກການຝຶກງານຄົ້ນຄວ້າທີ່ Silvio Rebholz ໄດ້ພັດທະນາທາງເລືອກທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ຍ່ອຍສະຫຼາຍໄດ້ທາງຊີວະພາບແທນຈອກພາດສະຕິກທີ່ໃຊ້ແລ້ວຖິ້ມ (ຮູບພາບ: ©SimonRimaz ©Jasmine Deporta)

ກ່ຽວກັບໂຄງການຕ່າງໆທີ່ວາງສະແດງ, ຕັ້ງແຕ່ຫ້ອງທົດລອງຂອງ Athens ຈົນເຖິງການຜະລິດໃນປະເທດຈີນ

ຫຼັງຈາກໄດ້ຄິດຄົ້ນຕົ້ນແບບເບື້ອງຕົ້ນໃນກອງປະຊຸມເຮັດໄວໂອລິນໃນເມືອງ Athens, Akuto Studio ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເດືອນໃນປະເທດຈີນເພື່ອຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີ Chord Machine AKT-0.1, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ໃຊ້ງ່າຍທີ່ສາມາດຕີຄວາມໝາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສະແດງອອກຂອງ chords ຄືນໃໝ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຮ່ວມມືກັບສີ່ບໍລິສັດໃນເອີຣົບເພື່ອຮັກສາລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະໜອງທີ່ສັ້ນ ແລະ ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ອີໂອດ ໄດ້ສ້າງ Re27, ຫລອດໄຟ LED ທີ່ຍືນຍົງທີ່ມີແສງທຳມະຊາດທີ່ສາມາດປັບຄວາມສະຫວ່າງໄດ້ຍ້ອນການອອກແບບໂດຍອີງໃສ່ການຣີໄຊເຄີນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຮ່ວມກັບ Tajimi Custom Tiles (JP), ໂນເອລານີ ຣັດຊ໌ ໄດ້ສ້າງ Fleeting Landscapes, ເຊິ່ງເປັນຊຸດສະສົມຂອງກະເບື້ອງທີ່ແປຄຸນລັກສະນະຊົ່ວຄາວຂອງຫິມະໃຫ້ກາຍເປັນຮູບແບບວັດຖຸ.

ໃນຂະແໜງການແສງສະຫວ່າງ, ແລະ ການຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດກັບບໍລິສັດ From Lighting ຂອງອິຕາລີ, ສະຕູດິໂອ Panter&Tourron ໄດ້ພັດທະນາໂຄມໄຟຕັ້ງພື້ນອາລູມິນຽມຫຼາຍຮູບແບບທີ່ມີລັກສະນະເປັນຮູບປັ້ນ, ໂດຍມີລຸ້ນຈຳກັດທີ່ຜະລິດຮ່ວມກັບ BWB Oberflächentechnik ສຳລັບຂະບວນການອະໂນໄດซ์. ແວ່ນຕາເຈ້ຍ, ໂຄງການທີ່ເກີດຈາກການຝຶກງານຄົ້ນຄວ້າ, ຊິລວິໂອ ເຣບໂຮລຊ໌ ໄດ້ພັດທະນາທາງເລືອກທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ຍ່ອຍສະຫຼາຍໄດ້ທາງຊີວະພາບແທນຈອກພາດສະຕິກທີ່ໃຊ້ແລ້ວຖິ້ມ. ສຸດທ້າຍ, ສືບຕໍ່ການຮ່ວມມືຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເວຣາ ຣອກລີ ແລະ ນັກອອກແບບຊາວຟີລິບປິນ ຈູເລຍ ວິລາມອນເຕ ພວກເຂົາໄດ້ສ້າງຜ້າພົມ Sapin-Sapin, ເຊິ່ງເປັນຜ້າພົມທີ່ມີຫຼາຍໜ້າທີ່ເຊິ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປະເພນີການທໍຜ້າພົມຂອງປະເທດຕົ້ນກຳເນີດຂອງພວກເຂົາ.

ໂຄງການທັງໝົດໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຜ່ານການແຂ່ງຂັນໂດຍຄະນະລູກຂຸນສາກົນທີ່ປະກອບດ້ວຍຜູ້ອອກແບບ ແລະ ສະຖາປະນິກທີ່ເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນ ມິລານ ມາດາເລນາ ຄາຊາເດ ແລະ ໂດຍນັກຂຽນດ້ານການອອກແບບ ແລະ ຜູ້ອຳນວຍການບັນນາທິການຂອງ Dezeen ທີ່ຕັ້ງຢູ່ລອນດອນ ແມັກສ໌ ເຟຣເຊີ. ການຄັດເລືອກແມ່ນອີງໃສ່ຄຸນນະພາບຂອງການອອກແບບ ແລະ ນະວັດຕະກໍາ, ພ້ອມທັງສະພາບການທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະ ການຜະລິດທີ່ໂຄງການຕ່າງໆຖືກແຊກເຂົ້າ.

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
Noelani Rutz ໄດ້ສ້າງ Fleeting Landscapes, ເຊິ່ງເປັນຊຸດກະເບື້ອງທີ່ແປຄຸນລັກສະນະຊົ່ວຄາວຂອງຫິມະໃຫ້ກາຍເປັນຮູບແບບວັດຖຸ (ຮູບພາບ: ©Noelani Rutz ©Jonas Marguet)

ວັນທີ, ສະຖານທີ່ ແລະ ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງໂຄງການ: ສິ່ງທີ່ທ່ານຈຳເປັນຕ້ອງຮູ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກມັນ

ງານວາງສະແດງລວມໝູ່ຈະເປີດໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວເຂົ້າຊົມໄດ້ ແຕ່ວັນຈັນ ທີ 20 ຫາວັນສຸກ ທີ 24 ເມສາ 2026, ຕັ້ງແຕ່ 10:00 ໂມງເຊົ້າ ຫາ 7:00 ໂມງແລງ, ທີ່ SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate 4, ເມືອງມິລານ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມໂດຍສະພາສິລະປະສະວິດ Pro Helvetia ຮ່ວມກັບ Presence Switzerland, ໂດຍໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກຄູ່ຮ່ວມງານຢ່າງເປັນທາງການ Karimoku New Standard, ຜູ້ສະໜອງຢ່າງເປັນທາງການ Blēo, Charbon, ແລະ Torréfaction, ພ້ອມທັງການສະໜັບສະໜູນຈາກສະມາຄົມອອກແບບສະວິດ, ຫ້ອງການວັດທະນະທຳລັດຖະບານກາງ, ແລະສະຖາບັນສະວິດ.

ສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນລະດັບອົງກອນ, ແມ່ນລັກສະນະການພົວພັນຂອງໂຄງການ, ສ້າງຂຶ້ນບົນການສົນທະນາລະຫວ່າງນັກອອກແບບ, ຄູ່ຮ່ວມງານ, ເລື່ອງລາວ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງຂອງການຜະລິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສອດຄ່ອງກັບພາລະກິດຂອງ Pro Helvetia ຢ່າງເຕັມທີ່. ສົ່ງເສີມຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສະວິດເຊີແລນນອກເໜືອຈາກຊາຍແດນແຫ່ງຊາດ.

ການອອກແບບຂອງສະວິດເຊີແລນທີ່ພົ້ນເດັ່ນກັບຄືນມາສູ່ງານ Milan Design Week
ດ້ວຍການຮ່ວມມືຢ່າງໃກ້ຊິດກັບບໍລິສັດໄຟສ່ອງສະຫວ່າງຂອງອິຕາລີ From Lighting, Panter&Tourron ໄດ້ພັດທະນາໂຄມໄຟຕັ້ງພື້ນຫຼາຍຮູບແບບທີ່ເຮັດດ້ວຍອາລູມີນຽມ, ໂດຍມີລຸ້ນຈຳກັດທີ່ຜະລິດຮ່ວມກັບ BWB Oberflächentechnik ສຳລັບການອະໂນໄດຊິງ (ຮູບພາບ: ©Profiler Sebastian Vargas ແລະ Jeremy Ayer Studio ©Vitra_Photography_Dejan Jovanovic)

ນີ້ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈສາມຢ່າງທີ່ທ່ານອາດຈະສົນໃຈ:

ເຮືອນຂອງສະວິດເຊີແລນ: ໃນເວລາທີ່ການອອກແບບສະເຫຼີມສະຫຼອງການເຊື່ອມຕໍ່
Milan Design Week: IQOS ແລະ Seletti reinvent the Italian square

ແລະໃນ "Milan Design Week" ນະວັດຕະກໍາໃສ່ກາແດງ…

ແວ່ນຕາເຈ້ຍແມ່ນຜົນມາຈາກການຝຶກງານຄົ້ນຄວ້າທີ່ Silvio Rebholz ໄດ້ພັດທະນາທາງເລືອກທີ່ເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ຍ່ອຍສະຫຼາຍໄດ້ທາງຊີວະພາບແທນຈອກພາດສະຕິກທີ່ໃຊ້ແລ້ວຖິ້ມ (ຮູບພາບ: ©SimonRimaz)

ເບິ່ງໃນແຜນທີ່

ຄຳເຫັນ

ໃສ່ຄວາມເຫັນ

ບົດຂຽນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ